美國知名女歌手泰勒絲（Taylor Swift）於今年 3 月開始，從美國啟動其「時代巡迴演唱會」（The Eras Tour），她所到訪的每個城市，都有萬千粉絲為其瘋狂，不僅當地飯店房價飆升，也帶動觀光效益，市場調查公司 QuestionPro 預估她的演唱會將產生 50 億美元的經濟效益。
美國大學（American University）娛樂商業學程負責人西姆森（John Simson）指出，此現象是一種「音樂觀光」，粉絲們為了見上偶像一面，願意買機票、飛越國界。
事實上，千禧年過後，隨著網路發展成熟，音樂產業即面臨數位下載的挑戰，近十年又因為無線網路與智慧型手機的普及，串流音樂平台成為主流，唱片產業逐漸被視為「夕陽產業」。泰勒絲是如何在聽眾使用習慣快速流轉的洪流中，始終站穩腳步，並且不斷收穫廣大粉絲？
將演唱會作為「互補商品」，不斷強調個人音樂色彩
在音樂產業中，歌手除錄製唱片外，還必須有可以拿來銷售的獨特商品，經濟學家稱之為「互補商品」，它可以是周邊商品、聯名商品，或其他產業的副業等等。《The Verge》分析，與泰勒絲同期的許多藝人都是透過音樂以外的互補商品賺錢，像是時裝品牌、餐廳等，而泰勒絲則始終致力於歌曲創作和音樂事業，她最強而有力的互補商品，就是「演唱會」。
正如英國搖滾音樂家大衛．鮑伊（David Bowie）曾如此說過：「音樂將變得像水電一樣方便可用。你們要做好不停去巡迴演出的準備，因為這可能是唯一有個人色彩的東西。」
泰勒絲的音樂與愛情、生活息息相關，她的歌曲讓歌迷們感同身受，「它讓人感覺到，泰勒絲跟所有一般人一樣，有愛有恨，有幸福也有低潮。」一名藝術與娛樂類助理編輯如此評論道，透過現場演出，泰勒絲即能將這樣的感染力傳達給聽眾。
「人們看到，沒有任何東西可以替代泰勒絲的演出，他們真的很想看到她的現場表演，」在加州大學河濱分校開設「搖滾經濟學」課程的經濟學助理教授斯隆（Carolyn Sloane）表示。《華爾街日報》指出，泰勒絲的巡迴演唱會，預計將成為有史以來規模最大的巡迴演唱會，總收入有望超過 10 億美元。
並不是高高在上的明星，多角化經營粉絲關係
泰勒絲很早就透過社群媒體在網路上培養自己的粉絲群，先是 Myspace，然後是 Tumblr，最後是 Instagram 和 TikTok，運用這些自媒體，她能即時與粉絲互動；她也透過回覆、點讚、轉發粉絲的貼文，與粉絲建立直接而真實的關係，「這類內容的發布和互動，其宣傳效果和勾起粉絲的情緒，是任何其他廣告都做不到的。」專攻青少年行銷的行銷公司 MRY，其執行長布里頓（Matt Britton）解釋。
長時間維繫雙方的互動，便讓粉絲對她的日常生活和活動更加投入，就像泰勒絲是他們的朋友一樣。「她利用社群與粉絲建立真誠的連結，在很多方面重新定義了當代音樂產業。」泰勒絲的唱片公司和發行商環球音樂集團執行長格蘭奇（Lucian Grainge）說。
這樣的關係，讓粉絲不僅願意花大錢，只為搶到珍貴的演唱會門票，也會因為演唱會費心打扮，大肆購買周邊商品。QuestionPro 調查發現，泰勒絲的粉絲平均替一場演唱會花費約 1,300 美元，包括門票、治裝、周邊商品、飲食和旅遊費用。
或許在串流平台當道的現代，買 CD、聽 CD 的人會愈來愈少，但是與時代共進、與人心共鳴的流行音樂，仍會以各種形式存在。「泰勒絲透過各種歌曲創作與粉絲互動，成功表達自己，」紐約大學斯坦哈特分校音樂商業專案主任米勒（Larry Miller） 認為，「反覆證明她是一個忠實的說故事者和極富創意的藝術家。」
資料來源：GlobeNewswire、The Suffolk Journal、The Verge、CNBC、The Wall Street Journal
