台灣的 Podcast 一度百花齊放，收聽人數成長、節目多元，「聲音經濟」儼然已成為不可忽視的新商業模式。
不過，眾多創作者面臨「賺不到錢」的窘境；Podcast 平台的演算法機制也不利於搜尋，現在 Podcast 產業還有什麼突破口？
2024 年未來商務展 26 日邀請聲浪媒體（SoundOn）執行長黃建翰、知名節目《台灣通勤第一品牌》主持人李毅誠，分別從平台方與創作者的角度，解析潮流過後的 Podcast 產業。
Podcast 新的破口：短＋影像？
黃建翰表示，疫情後是台灣 Podcast 市場的里程碑，不只各種新類型的節目陸續出現，聽眾年齡層也從原本 23～44 歲的青壯年族群向上移動，連長輩也加入收聽的族群。
市場擴大之外，內容的類型也跟著變化。李毅誠指出，除了各種垂直類型的節目外，他認為現在 Podcast 市場新的突破點會是「較短」的內容。就像短影音在社群媒體上爆發，新進創作者也可以利用 Podcast 製作成本低的特點，製作較短的節目、擴散較快，「大家都會想說老節目才拿得到業配或是有流量，但其實那些突破（短的類型）在國外已經成形了。」
黃建翰也認同，要讓更多人認識節目品牌，現在短影音的演算法相當有優勢，內容如果得到流量，就很容易再被推薦給更多人。因此，現在許多 Podcast 創作者也會搭配影像，在錄音時錄下畫面，並後製成中長影音或短影音，上傳至 YouTube 等其他社群平台，形成「一魚多吃」的模式。
不過，在收入方面確實有M型化的狀況，頭部的 Podcast 創作者收入頗豐，但後進者可能只能靠愛燃燒。這也是這幾年「動態廣告」崛起的原因。就像是 YouTube 廣告一樣，託管（hosting）平台動態在聲音內容插入廣告，替創作者獲取收入。
以 SoundOn 來說，旗下有上千名創作者，依靠總體流量的成績，和大公司購買廣告業務，將部分廣告分配給位於後段的中小型創作者，因此中小型創作者只要有聲量，也能賺到錢。而中小型創作者成長茁壯後，再接到客製化的商案。
但是，廣告的調性與創作者是否相符，以及聽眾能不能接受這種廣告形式，都還有待時間更長的驗證。
持續創作的心法：相信聽眾和數據
《台灣通勤第一品牌》至今已創作超過 400 集節目，被問及如何持續找到能黏著聽眾的題目，李毅誠表示：首先要「相信聽眾」。
他認為，《台灣通勤第一品牌》就像和好朋友之間聊天，聊天內容很有趣、很動聽，是因為知道對方聽得懂，而且自己講得夠清楚，雙方之間有信任，就是節目能夠一直做下去的關鍵。
他舉例，《台灣通勤第一品牌》能夠在節目裡討論微不足道的平凡題材，正是因為有對觀眾的信任，「因為我們知道聽眾願意聽，所以題材是無限的。」
黃建翰則表示，節目有自己的靈魂很重要，類型五花八門，創作者要找到自己發自內心喜歡的、想分享的事。此外，內容的行銷也可以搭配數據來做。他舉例，現在 Podcast 的後台都有節目表現的數據，創作者可以根據不同節目長度或 SEO 的表現等等，對內容進行調整集實驗，「內容可以有任何嘗試，但搭配數據很重要。」
這些嘗試之所以重要，就是因為好的內容，必須「被聽見」才有意義，「做好內容後，還是要找方法行銷，」回歸到內容和商業的關係，黃建翰將製作 Podcast 和自己過往創業的經歷類比，發現並非只是產品好，就會一飛沖天，「節目不能只是等著別人來收聽，還是要找方法推出去。」
（本文轉載自《數位時代》）
