一個過於高深的笑話沒人聽得懂，但若一個笑話能讓全世界發笑，它也必然無法深植人心。台灣有著數量繁多的獨立遊戲團隊。他們大多隱身在舊公寓、共用工作空間、或者創業者自己的小房間裡。「數位卡夫特」（Digital Crafter）工作室就是這樣的團隊之一。
採訪當日剛好是數位卡夫特新遊戲《動物之鬪》（Fight of Animals）的發售日。晚上七點，走進中正區一棟六樓的二十坪舊辦公室，燈暗著，除了執行長魏傳耕（Ken）一人緊盯螢光幕上的銷售表現，沒有其他員工在場。
以剛發售新作的團隊來說，這種冷清令人感到詫異。但魏傳耕說：「就連發售日前的最後衝刺，我也不想要求員工加班。」相較於工程師的嚴謹形象，1982年生，帶著某種「不羈」和童趣感的魏傳耕，展現他珍視員工的一面。
數位卡夫特是一間只有六名員工的原創遊戲公司。「原創遊戲」指的是從遊戲發想、製作開發都是一手包辦的團隊。在中國大陸強勢遊戲的逼臨下，許多國內開發商都已將業務轉成代理或營運，完全專注原創產品的公司如今已越來越少。
而數位卡夫特就是其中之一。
事實上，近年台灣也曾有過一段原創遊戲的黃金期，例如以空想宜蘭為主題，在日本有著廣大玩家群的雷亞遊戲作品《VOEZ蘭空》，和以白色恐怖故事《返校》突破玩家社群，走進影視文化的赤燭遊戲，都是台灣文化在遊戲的成功案例。
「但我不刻意強調自己是台灣團隊」魏傳耕說，「也不覺得遊戲一定要有台灣元素，才能代表台灣。」雖然十分樂見《返校》等本土文化的遊戲的成功，魏傳耕卻認為 「怎麼說故事，比故事的內容更重要。」
因為故事是多變的，但 說故事的方法論及技術，是可以系統化、傳承及再利用的 。「例如知名動作遊戲『三國無雙』，用的是中國歷史題材，但大家談論時會想到的還是光榮這家日本遊戲商。」而光榮後來的確也用同樣的方法，製作了《戰國無雙》、《鋼彈無雙》、《特洛伊無雙》等衍生創作。
以數位卡夫特第一款格鬥作品《眾神之鬪》來說，在跨時空的場景中、讓跨宗教的IP各顯神力對打，其實是來自某種「互文」的說故事手法和趣味。小孩子玩玩具不會考慮合不合邏輯，重點是想像力，「我就只是想看到關公打宙斯，土地公對戰希臘女神的畫面。」這種宗教上的小樂趣曾引發國際的大爭議，甚至導致馬來西亞政府一度封鎖Steam平台，卻凸顯了台灣文化的多元性與包容。
一個能讓全世界發笑的笑話，必然無法深植人心
然而即使話題聲量大，國際討論度極高《眾神之鬪》在商業上仍不算成功，甚至賠了不少錢。「當時做格鬥的想法很單純：第一個是『想做』，第二是『還沒有人做』。」魏傳耕希望打造一款質感接近3A級（高規格）的本格派格鬥遊戲，回頭看他卻認為這是一項錯誤。魏傳耕承認， 在資源不足時，把藝術家的理想與堅持帶進團隊，是一件非常危險的事情 。
「一個人做遊戲可以很浪漫啊，也有一個人業餘磨好幾年做出好遊戲的例子，但牽涉到團隊，就有責任更加了解、研究市場。」魏傳耕承認他在開發《眾神之鬪》時，沒有考慮玩家習慣和市場的轉變，而門檻較高的玩法，「無法說服夠多玩家投入，但技術上也無法真的和國外大廠拚。」
這也許呈現了中小型遊戲新創的市場困境：只有「最高端」（如魔獸爭霸等3A大作）和「最休閒」（例如點按類遊戲 Flappy Bird）的產品容易打入玩家群，M型化的消費市場，常導致中型團隊高攀不上，也低就不了。
分眾或許是某種出路。魏傳耕以笑話來比喻遊戲，一個過於高深的笑話沒人聽得懂，「但若一個笑話能讓全世界發笑，它也必然無法深植人心。」因此，「必須深入不同玩家層、思考他們的行為、習慣和想法」。科技產品或服務追求的 全球在地化（Glocalisation），對於魏傳耕來說，其實就是「尋找共鳴」 。
例如在數位卡夫特新推出的格鬥遊戲《動物之鬪》中，除了困難的輸入指令外，也開發了格鬥類遊戲少有的「簡易模式」，讓硬派玩家和休閒玩家能夠同台一起對打，拉近兩邊的玩家作市場整合。此外，遊戲角色選用柴犬、肌肉鯨魚等好玩的動物梗，是為鎖定亞洲及日本玩家發酵話題。
而讓許多大廠都吃足苦頭的連線模式，也因《眾神之鬪》的經驗，在《動物之鬪》中得到大幅改良，獲得西方玩家讚許，甚至在Twitter上造成了超過1,600次轉推。
魏傳耕也認為經驗的傳承與分享非常重要，例如他就經常作為台北遊戲開發者論壇TGDF的演講常客。事實上，遊戲團隊的困境，也相當程度代表了台灣新創的困境，一個在文化上開放、技術上堅實，但方法論尚未建立的產業環境。
經營新創辛苦，經營新創的遊戲公司更加辛苦。但就像他刻畫的格鬥遊戲角色，被問到是否值得？魏傳耕沒有正面回答，只是淡淡地笑說「不會後悔。」
