今年 5 月上映，由湯姆・克魯斯（Tom Cruise）主演的《捍衛戰士：獨行俠》（Top Gun: Maverick），做為 36 年前賣座電影《捍衛戰士》（Top Gun）的續集在各大戲院上映，話題熱門度和票房揭開出佳績，北美以 1.51 億美元一舉突破阿湯哥從影以來最佳開片票房紀錄，全球票房也以 2.6 億美元登上冠軍寶座。
《彭博》形容這樣的成績是傳統片廠對串流媒體的絕地大反攻。今年以來，串流巨頭 Netflix 與迪士尼股價均暴跌，反倒是「傳統片廠」派拉蒙影業（Paramount Pictures）股價表現卻小幅上漲，贏過大盤和串流平台，顯示市場已逐漸對串流媒體產生懷疑。
如今市場資本有逐漸往傳統片廠回流的趨勢，串流和傳統之間還有更多商業上的迥異之處，未來將會如何影響影視經濟的版圖？
真人明星 VS. 英雄 IP，誰含金量更高？
在串流平台上的電影，最為人稱道、含金量最高的莫過於那些知名的 IP（智財權）角色，像是漫威系列的超級英雄。
然而《紐約時報》指出，超級英雄都具有鮮明的角色特質，它本質上是屬於電影公司，而非演員，「湯姆・霍蘭德（Tom Holland）、萊恩・雷諾斯（Ryan Reynolds）的成功，或多或少都跟超級英雄的角色有綑綁關係。」
截至目前，就有 3 位演員扮演過蜘蛛人，更多達 6 位演員曾披上蝙蝠俠披風，也就是說，只要角色不亡，緊身衣和面罩底下的演員是誰或許並不那麼重要。
然而真正的好萊塢大明星走紅的道理並非如此，以湯姆・克魯斯為例，他沒有參與過任何串流媒體製作的作品，也並未加入任何超級英雄系列。他的招牌作品，從過去的《不可能的任務》系列（Mission: Impossible）到現在當紅的《捍衛戰士》，販售的都是他的個人魅力，他不需要倚靠電影公司創建的特定角色。
這種電影明星，具有廣泛的吸引力，超越了語言、國籍和世代差異，也就是說，他們可以憑藉他們的螢幕角色讓各個年齡層的人進入戲院，而非只吸引特定的粉絲群。
「這（捍衛戰士）不是一部大型視覺特效電影。湯姆實際訓練了這些演員，讓大家都能夠在真正的 F-18 中飛行和表演。」派拉蒙新任執行長羅賓斯（Brian Robbins）接受採訪時說。美聯社也評價《捍衛戰士》是在電腦特效、漫威超級英雄當道的世界中，證明由明星魅力、實際效果推動的電影仍有號召力。
靠粉絲經濟獲利，還是靠大金主投資？
而製作主軸應圍繞電影角色還是電影明星，則影響到該電影的獲利模式。
根據《彭博》報導，迪士尼 Disney+、華納 HBO Max 等串流平台的造勢大會，都是在為投資者和金主舉辦展示會，宣傳平台製作的新內容，以及某個特定 IP 背後的潛在利益，希望從金主身取得更多資金。
但像是《捍衛戰士》的造勢大會，就完全是粉絲取向：讓明星走紅毯，踏遍各大城市，最後一站停在法國坎城，演員們參與影展，電影公司也豪砸數百萬美元，將首映變成一場熱鬧慶典。
《捍衛戰士》靠粉絲吸金，還有一個很重要的要素就是他喚醒了中年族群的「懷舊情懷」。《捍衛戰士》第一集於 1986 年上映，當年的觀眾大多正值青春期，他們透過大銀幕欣賞這部又熱血、又帥氣的「潮」片，並深深被片中熱血沸騰的革命情感所觸動。如今 36 年後續集上映，當年的「屁孩」們成為中年人，這種「懷舊」感，是將他們帶進戲院的巨大驅動力。
媒體分析師德加拉貝迪安 （Paul Dergarabedian）接受《CNBC》採訪時表示，湯姆・克魯斯在作品裡融入了和影迷共感的情感連結，而且也只有大螢幕才能為他的動作戲加分，多種因素相乘，讓湯姆・克魯斯，抑或是《捍衛戰士》的粉絲，都願意買單進電影院，一睹阿湯哥的風采。
資料來源：New York Times、Bloomberg、CNBC
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張庭瑋
特約採訪編輯
一名企圖用文字賴以為生的社畜、小時候真的有讀書的記者。
在《未來商務》新商業社群中與報導企業數位轉型、科技賦能以及商模創新的故事，也關注企業轉型過程中需要的各種「B2B解決方案」，以新聞工作者的角色，與企業並肩在數位轉型的道路上。
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