台灣人還很陌生的「元宇宙」概念,已是全球互聯網巨頭競相投入的新賽道。宏達電旗下的 VIVE ORIGINALS 率先布局該領域,嘗鮮虛擬演唱會。元宇宙降臨台灣,誰會第一時間接受呢?

線上直播演唱會,是疫情肆虐期間最常見的舞台形式,效果往往也不錯。比如 8 月 31 日,天后張惠妹一場在抖音上舉辦的演唱會,現場零觀眾,但螢幕前的觀看人數,累計高達 1,055 萬人次。

阿妹可能沒想到,還有另一種演唱會的形式,商機值得期待,也更能促進與遠端歌迷之間的黏著度:

在電腦頁面上輸入帳號密碼,螢幕中,進入了一個充滿賽博龐克風的入境大廳,同時看到其他上線的人,正在自由換裝打扮成自己喜歡的樣子,還可以點選各式的街舞圖標,你在電腦裡的「虛擬分身」便會開始跳起嘻哈、霹靂舞等流行舞步。

這個流行音樂演唱會的平台,名為「BEATDAY」,由宏達電旗下的 VR 內容品牌 VIVE ORIGINALS 所打造,在電腦與手機雙平台上推出全息演唱會及全息 MV 內容。以 9 月 6 日上線的吳霏全息 MV《戰》為例,觀眾不用親赴小巨蛋舞台,而是在手機上的「BEATDAY」看表演。

9 月 22 日起一連五天,則是另一樂團、美秀集團的全息演唱會封測場。美秀集團為台灣啤酒在東京奧運期間演唱了中華隊應援曲,是深受年輕族群喜愛的台味搖滾樂團。

使用 AR 模式與歌手一起表演

打破傳統的演唱會,到底有何創新之處?又為何會帶來新的商機?

首先,觀眾的分身在螢幕中將突破地心引力,從不同的角度和方位觀賞真人表演。

無論是從正前方,抑或左右移動,可 360 度零死角的自由觀看歌手演出,甚至是飛起來到正上方看歌手的頭頂,同時畫面旋轉、放大、縮小,也盡在你手。開啟觀眾的「神視角」,背後融合了 VR、AR、雲端運算、人工智慧等新科技。

還能使用 AR 模式與歌手一起表演,成為演唱會的一部份。

新的商業模式,除了門票收入外,並將提供歌迷來一場虛擬音樂宇宙的探索之旅。

以美秀集團演唱會為例,在演唱會開麥之前,歌迷可化身特派員,穿梭在音樂宇宙中,一邊閒逛,一邊購買道具、行頭與寶物。這一次,則是嘗試發行美秀公仔的「非同質化代幣」NFT,和該樂團有著理髮廳旋轉燈外型的自製樂器「炫炮」。當然,都是虛擬。

元宇宙的美麗新商機

光是如此,其實還不足以吸引更多人入場,更重要的是創造出比現場演唱會更酷炫、更能讓人沈浸的真實體驗,才能讓人們樂意埋單。

VIVE ORIGINALS 因此導入疫情後爆紅的「元宇宙」概念,打造了一個穿越虛實幻境的美麗新世界。

「元宇宙」從何而來?

元宇宙,可以映射現實世界、又獨立於現實世界的數位虛擬空間,最早源自科幻作家尼爾.史蒂文森(Neal Stephenson)1992 年的小說《雪崩》,其他代表性影視作品,包括《一級玩家》《西部世界》《阿凡達》等。

「做 VR 將近四年,我不斷發現一個事實,」VIVE ORIGINALS 總經理劉思銘說,這個巨大的發現是,人類的五感眼耳鼻舌身,都可以在虛擬世界裡被某種程度地被滿足。

為周華健《朋友》、陶晶瑩《姐姐妹妹站起來》填詞的劉思銘,有著音樂人對於時代變化的特殊敏銳。他發現新時代的年輕人,在通訊軟體裡交朋友,在 Instagram 裡面過生活,時時刻刻玩著電腦或手機裡的遊戲,已經活在與現實平行的虛擬時空裡,「而且他們認為那是真的。」

而新冠疫情全球大流行,加劇了生活重心往數位世界轉移。

VIVE ORIGINALS 做的,便是以音樂及娛樂為核心,建構一個具有特別世界觀的虛擬時空,擁有獨立的社交系統、經濟系統和成長系統,現實中的人進入其中,可以使用數位身份在「元宇宙」中娛樂、社交、學習和交易等。

「它是一個很自由的經濟體,我認為背後的市場非常龐大,」劉思銘說。

元宇宙受熱錢追捧

疫情,促使元宇宙這個舊名詞被挖掘出新商機,因為大家都宅在家,或隔離或封鎖,虛擬世界成了苦悶的新出口。在元宇宙的商業賽道上,海內外大廠紛紛布局。

臉書創辦人祖克柏公開宣稱:「五年內讓臉書成為元宇宙公司。」,並於近日推出了虛擬會議裝置。

Google 則通過 Youtube VR 布局軟體和服務,字節跳動以近 1 億人民幣投資「元宇宙」遊戲開發商。

第一個元宇宙把寫進招股書中的,是美國遊戲公司 Roblox,2021 年 3 月時上市,市值一度攀升至 460 億美元,月活躍用戶高達1億。

2021 年 8 月 6 日到 8 日,美國超人氣歌手 Ariana Grande 舉辦演唱會,令人想不到的是,演出的地點是在遊戲《要塞英雄》(Fortnite)之中。全球成千上萬的玩家,以自己的遊戲角色出席。這得力於先前《要塞英雄》的母公司 Epic Games 宣布完成 10 億美元融資,用來支援元宇宙的建設。

其他參賽公司還有騰訊、NVIDIA 等不約而同搶進。科技巨頭的陸續加碼,元宇宙領域有望迎來爆發式增長。

花費巨力打造元宇宙

不落人後、宏達電的 BEATDAY,號稱全球第一個全息音樂互動平台,為了打造台灣獨有的元宇宙,不惜花費 3,000 萬台幣購入立體容積攝影設備,捕捉速度可達每秒 60 格率,栩栩如生呈現了藝人的相貌與表演,也突破傳統 3D 建模「不像」的問題。

由於全台灣沒人做過這件事,劉思銘的團隊找來資訊工程師、動畫人員、遊戲設計師等不同專長的 40 人投入。

而且每個人都要跨界,工程師不再分工前端後端,而是統包。原本涇渭分明的 3D 美術和動畫,統稱為 3D 動畫美術,做動畫的要教美術人員怎麼樣為人物調光、做互動。

為了元宇宙的案子,美術團隊幾乎重整了三遍。劉思銘苦笑著解釋,不是公司換掉員工,而是員工入職之後發現公司要求太高,通常不到一個星期,紛紛以「我家裡面忽然有事」「我要去美國打疫苗」的原因離職。

「人手來來回回,那個位置就很難坐滿人,」劉思銘苦笑。

人體器官內也成演唱會舞台

若再加上邀請知名音樂製作人、演唱會監製陳鎮川助陣,每辦一場虛擬演唱會的成本,2,000 萬元是基本門檻,比五月天 2020 年的線上歌迷會,砸下 1,500 萬元還高。

究竟,元宇宙的演唱會是什麼模樣?

美秀集團在這次演唱會中將演唱三首歌,代表作《我要你愛》中,舞台架設在廢棄的西門町中,入場者可以在 1:1 實景尺寸的大街小巷中冒險。

美秀集團 PC 版全息演唱會
圖片來源:

第二首歌《殭屍王》則是模擬穿過人體內的食道,到達一個長著巨大絨毛的人體器官內聽歌。超級巨大的蜘蛛從天而降,一派疫情末日的肅殺。歌迷們按下滑鼠,分身對應著敲起木魚,與重金屬曲風相應和。

最奇幻的是第三首歌,講述一個電腦跟電視機談戀愛的意境,場景設計充滿霓虹暈眩。

元宇宙的目標族群:年輕人和青少年

「炸裂出圈」的場景,充滿戲劇張力,保證前所未見,但劉思銘認為,用戶在元宇宙中的創造力也很重要,「我做了一個演唱會,讓分身在裡面自由地行走,扮演不同角色,它要變成與偶像沈浸式互動的有機機制,才能持續轉動。」

劉思銘理想中的音樂宇宙,裡面有演出者,也有觀看者,觀看者也可以變成演出者,生生不息,「它一定要走向社群,才會讓它的生命力被轉動出來。」

元宇宙演唱會的創新模式,顯示了虛擬與現實日漸融合的趨勢。問題是:這樣的全新商業模式能夠走多遠?

劉思銘的市場信心,來自他長期觀察的下一代。他認為,台灣島的科技背景,台灣人的海洋天性,台灣的孩子對於數位的接受程度,「會比我們這一代快很多。」

但除了精準定位元宇宙的用戶,提供十分真實的心流體驗或感官體驗、更好的沈浸感和刺激感,才會讓元宇宙成為人們內心憧憬的世界。

本文轉載自《遠見雜誌

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遠見雜誌

遠見雜誌於 1986 年創刊。以「傳播進步觀念」為己任,為讀者掌握前瞻趨勢,探索未來方向。

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